popcorn_studio

22 января в нашей фотостудии состоялся замечательный душевный концерт дуэта «Nevio». Чтоб ближе познакомить вас с талантливым гитаристом Александром Дьяченко, организатором дуэта и самобытным интересным музыкантом, я побеседовала с ним о музыке, впечатлениях и творческом авантюризме :)
Александр пишет и исполняет авторскую музыку, построенную на основе и ритмах различных джазовых стилей, фламенко, фольклорной музыки разных культур, с интересной мелодической и гармонической основой и импровизационным развитием. В его репертуаре есть и классические джазовые композиции в собственной аранжировке – это и спокойные красивые баллады, и зажигательные бразильские ритмы самбы и босановы, и неповторимый джазовый свинг.

http://www.realmusic.ru/djachenko
http://www.realmusic.ru/jazzy
http://www.realmusic.ru/nevio


1. Саша, какую роль занимает ваш дуэт «Nevio» в вашей творческой жизни?
Это один из проектов, созданный для исполнения в акустическом варианте 2х гитар музыки собственного сочинения, а также джазовых стандартов в своих аранжировках. Также у нас в репертуаре есть элементы фламенко и латиноамериканской музыки.

2. Саша, поделитесь - с чем связано название проекта «Nevio»?
Это один из вариантов названия для одной из моих прошлых групп, которое осталось нереализованным и невостребованном. Само слово «Nevio» - просто красивое созвучие, и кроме того лично у меня ассоциируется с Невой, с Петербургом.

3. А как родилась идея создания дуэта «Nevio» - Александра Дьяченко и Дмитрия Цыкунова?
Писалась музыка и в какой-то момент я понял, что большинство написанного материала должно звучать в дуэте двух акустических гитар. Я выложил объявление в интернет и нашел Диму. Таким образом и получился дуэт.

4. С чего Вы начали свою музыкальную карьеру?
Я б не назвал это началом каръеры. Впервые я взял гитару в 1993 году. Занимался туризмом, альпинизмом и с гитарой познакомился именно через походы. То есть началось всё с бардовской песни. А если брать профессиональный момент – можно сказать, когда я начал этим зарабатывать – это спустя несколько лет игра уже на электрогитаре в кавер-группе, которая исполняла песни советской эстрады на различных мероприятиях.

5. Как она развивается на данный момент?
Сейчас я музыкальный руководитель и аранжировщик акустического проекта Альберта Асадуллина, гитарист Татьяны Азаровой и проекта «Русский романс», гитарист групп «Bro Sound» и «Эль Мохито», выступаю сольно и в дуэте с различными музыкантами и разовыми проектами, исполняя джаз и свою музыку, в частности дуэт гитар «Nevio» и дуэт «Jazzy» - гитара и саксофон. Также я преподаю игру на гитаре.

6. Музыка – ваше хобби или призвание?
Я не люблю слово «призвание». Мне оно кажется несколько пафосным. А по поводу хобби – Марк Твен говорил, что высокооплачиваемое хобби – это как раз и есть лучшая работа :-) На момент овладевания гитарой, у меня было много увлечений, но музыка постепенно вытеснила все остальные. Пока мне нравится чем-то заниматься, я буду этим заниматься. А гитара мне нравится.

7. Есть ли у вас “немузыкальная” профессия?
Помимо дипломов о музыкальном образовании, у меня есть документ, удостоверяющий факт того, что я инструктор по туризму и имею право водить в походы третьей категории сложности группы, возрастом от 10 лет :-)

8. Какими музыкальными инструментами Вы владеете ?
Играю на всех гитарах, которые существуют, владею всеми техниками игры, Играю на балалайке и на домре. Еще играю на фортепиано, и на начальном уровне – на флейте.

9. Какая музыка звучит в Вашем плеере чаще всего?
Я не большой любитель слушать плеер. Но, если такое случается, то это музыка, которая относится к данному моменту моей работы.

10. На Ваш взгляд, универсальна ли Ваша музыка, или она рассчитана на подготовленного слушателя?
Что касается непосредственно моей авторской музыки, то нет, я не считаю её универсальной. Это связано с тем, что она достаточно насыщена, информативна и требует внимательного прослушивания.

11. Вам свойственен оптимизм?
Да, я оптимист.

12. Как Вы считаете, важно ли ощущение несовершенства для творчества?
Если «несовершенство» означает недовольство собой, как постоянный стимул, то я считаю это ощущение не совсем правильным для творчества. По своему опыту и опыту своих учеников, главным стимулом является как раз довольство собой и получение кайфа от процесса творчества - от того, что ты делаешь.

13. Александр, я знаю, что Вы пишете стихи. А пробовали себя ещё в каких-нибудь видах искусства?
Я занимаюсь литературным творчеством вообще – это не только стихи. Я пишу прозу, пробую себя – если так можно громко сказать – в драматургии :-) Ну, и музыка, больше ничего.

14. Какова доля и роль импровизации в Ваших концертных выступлениях?
По натуре – я музыкальный хулиган. Мне нравится импровизировать, уходить от рамок, стандартов и стереотипов, не подчиняться правилам. Например, на своих концертах я часто не придерживаюсь репертуарного списка, который сам же выбрал. Очень люблю не сговариваясь с музыкантами завести какую-нибудь импровизацию. Но, естественно, если исполняется более классический и строгий музыкальный материал, то там импровизация недопустима.

15. В Ваших композициях ощущается синтез музыкальных традиций – фламенко, фолковые мотивы, джазовые гармонии. Какие стили наиболее близки лично Вам?
Я к музыке подхожу, как к определённой информации. А до информации я жаден – беру любую. Просто в джазе информации для меня больше, чем к примеру, во фламенко. А вообще, мне интересно разнообразие.

16. Концерт в фотостудии – это нечто новое для Вас? Что в нём особенного, возможно, необычного?
Да, это ново. Было очень интересно, атмосферно, стильно и энергетично. Не было ни одного момента, похожего на обычные стандартные концерты. Ведь создание индивидуальности каждого концерта зависит не только от меня, но и от зала. Необычно многое: само помещение фотостудии, звук – специфика акустики помещения. Тут звук был предельно камерным, больше именно акустического звучания, естественного тембра инструментов, неозвучнных никакой аппаратурой.

17. Какие впечатления у Вас от подобного опыта работы?
Впечатления от концерта у меня самые позитивные. Я бы в фотостудии «Попкорн» с удовольствием отыграл бы ещё один – на этот раз сольный. После прошедшего 22 января концерта в составе дуэта «Nevio», я понял как именно я хочу выстроить сольное выступление и каким оно должно быть.
Зрители, пришедшие на такой концерт тоже необычны – это люди искушенные, по-настоящему заинтересованные в такой музыке. А люди, работающие в студии, создают доброжелательную, душевную, человечную атмосферу.

Так что, дорогие меломаны города Санкт-Петербурга, приходите и приводите друзей на наши стильные и душевные фотоквартирники!!!